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La Sala Zaida acoge una muestra fotográfica con música en directo de Sinfonendo

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 Fundación Caja Rural de Granada organiza en la Sala Zaida una peculiar exposición fotográfica con música en directo dirigida a difundir la labor social y cultural de Sinfonendo, proyecto musical de carácter solidario que nació en 2013 para levantar el ánimo y mejorar la salud de enfermos, ancianos y discapacitados. La agrupación, bautizada con un juego de palabras entre el lenguaje musical (sinfo-nía) y el médico (fonen-doscopio), está integrada por profesores y alumnos del Conservatorio Ángel Barrios que actúan todas las semanas de manera gratuita en hospitales, centros de mayores y colegios de educación especial.  A pesar de su juventud, Sinfonendo lleva más de 150 conciertos a sus espaldas, regalando momentos sonoros a un público poco convencional.



Los componentes de este colectivo benéfico conocen en primera persona el efecto terapéutico de la música. Ver sonreir a un paciente, a veces en cuidados paliativos, es “algo mágico y muy gratificante” explica Marian Munilla, profesora del Conservatorio Ángel Barrios’ y la artífice de este proyecto. 

Sinfonendo ha generado un movimiento de cientos de músicos voluntarios que cuando la ocasión lo requiere cuentan también con el apoyo de miembros del Conservatorio Superior de Música ‘Victoria Eugenia’ y de la propia Orquesta Ciudad de Granada. Precisamente, en el acto de inauguración de esta muestra, previsto participarán profesores de ambos conservatorios e instrumentistas de la OCG. También habrá un  invitado muy especial, el clown jiennense Lolo Fernández, que ha girado con el Circo del Sol por Europa y Lationamérica y ha colaborado con Payasos sin Fronteras en Bosnia y Jordania.


Ernest Prieto, autor de la mayor parte de las fotografías de la muestra, ha captado a través de su objetivo la emoción que sienten los enfermos, niños y ancianos ante esta terapia musical. Otras imágenes de Pablo González y Marian Munilla dan testimonio de los primeros pasos en la andadura solidaria de Sinfonendo.

El diseño artístico de la muestra ha corrido a cargo de Sara Romero. El recorrido visual se completa con un vídeo de los momentos estelares de la asociación. La exposición permanecerá abierta al público de lunes a sábado de 18 a 21 horas, del 15 de diciembre hasta el próximo 10 de enero. La mayoría de los días estará amenizada por un concierto directo de los componentes de Sinfonendo, dónde tendrá cabida la música clásica, el jazz o el flamenco.

Fundación patrocina un concierto de villancicos y una zarzuela de la temporada 2015/16 de la OCG

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El presidente de Fundación Caja Rural, Antonio León, y la gerente de la Orquesta Ciudad de Granada, Alicia Pires, han renovado el convenio para el patrocinio del concierto de villancicos populares ‘Adorar al niño’ que este año ha cumplido su tercera edición, aunque la colaboración entre ambas instituciones se remonta a hace más de una década.
Caja Rural de Granada también cederá su salón de actos de manera gratuita durante esta temporada para la realización de los ensayos del Coro de la OCG.
Gracias al apoyo de Fundación Caja Rural, la Orquesta ofrece de nuevo el programa de este recital navideño compuesto por villancicos populares y canciones tradicionales del mundo, junto a un grandioso coro de voces blancas formado por numerosas agrupaciones de Granada y provincia- El proyecto fue creado en Suiza por Lorenz Indermühle en 2005, y en la actualidad participan cada año más de siete mil alumnos y alumnas de veinte cantones suizos distintos. Aquellos niños, y estos, se esfuerzan durante meses en aprender este repertorio babélico (¡hasta diez idiomas diferentes!), hasta que, por fin, ponen voz a la Navidad en el concierto junto a músicos profesionales, convirtiendo la experiencia pedagógica en una vivencia musical de primer nivel que será guardada en sus corazones y en los nuestros.

Estos conciertos, dirigidos este año por el granadino Héctor Eliel Márquez Fornieles, se han celebrado el 13  diciembre de 2015 en el auditorio Manuel de Falla.
Por otro lado y como fruto de este convenio se estrenará en Granada el concierto La Clementina previsto para los días 20 y 21 de mayo de 2016.
El director artístico de la OCG, Andrea Marcon, dirigirá esta zarzuela en dos actos, de Luigi Boccherini, con libreto de Ramón de la Cruz, que fue estrenada en el Palacio de Faustina Téllez Girón, condesa-duquesa de Benavente de Madrid, el 3 de enero de 1787. La propuesta escéncia es de Mario Gas, la escenografía, de Juan Sanz y Miguel Ángel Coso, y el vestuario, de Antonio Belart. El reparto estará formado por  Carmen Romeu (Doña Clementina), Carol García (Doña Damiana), Beatriz Díaz (Cristeta), Tony Marsol(Don Lázaro), Xavier Capdet (Marqués de la Ballesta), Manuel Galiana(Don Clemente) y Juan Antonio Sanabria (Don Urbano). 

El graffiti vuelve a Caja Rural

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La sala de exposiciones de Servicios Centrales de Caja Rural de Granada acoge ‘Escenas del graffiti en Granada’ un proyecto expositivo histórico-documental que analiza la evolución del fenómeno artístico en nuestra ciudad.
Fundación Caja Rural fue pionera en introducir el arte callejero en las salas de exposiciones de Granada. Lo hizo en 2008, cuando reunió a más de una veintena de graffiteros en su galería de Servicios Centrales.
Escritores (nombre con el que se les conoce en su argot) venidos de toda España intervinieron, directamente, en las paredes de la entidad, bajo la coordinación de Ramón Pérez Sendra. Desde entonces, este artista del spray, formado en nuestra Facultad de Bellas Artes, ha dedicado su tiempo a profundizar en la historia local del movimiento hasta convertirlo en objeto de su tesis doctoral. Ahora, siete años más tarde, Fundación Caja Rural ha vuelto a reivindicar el valor de la pintura urbana mostrando al público el resultado de este trabajo en una exposición, abierta del 26 de noviembre al 16 de diciembre, que ha contado también con el respaldo de la Universidad de Granada.
Esta exhaustiva investigación ha permitido recopilar más de 1200 fotografías y otros documentos gráficos, presentados en la muestra a través de una línea del tiempo donde se observan los hechos más significativos en la historia del graffiti en Granada, desde principios de los 90 hasta nuestros días.
El graffiti comenzó a manifestarse aquí más tarde que en otras ciudades. La exposición recuerda a los breakers, un movimiento directamente relacionado con él y formado por unos chicos que, por aquellos años, se juntaban a bailar en la Plaza de la Romanilla. El Zaidín, la Chana y la Zona Norte comenzaron a erigirse, entonces, como los lugares preferidos por los artistas urbanos. El final de la década de los 90 constituyó la época dorada del graffiti en nuestra ciudad.
Este mapa cronológico también se detiene en otras fechas históricas como 2001, cuando Sex, luego conocido como El niño de las pinturas, comienza a escribir en el centro de la ciudad a plena luz del día. Recuerda además el bajón de la actividad que se produce en 2011, a raíz de la proliferación de multas por parte de las autoridades municipales, o el permiso concedido por el Ayuntamiento en 2014 para pintar en muros como el carril bici, situado a espaldas del Parque Federico García Lorca, o la piscina de Hipercor. Esa relación de amor-odio con el Consistorio, que continúa combatiendo las acciones de los escritores al tiempo que intenta legalizar su situación, acotando zonas para su práctica, marca la situación actual del graffiti en Granada, según el autor de la muestra. 
El recorrido se completa con una recopilación de noticias de prensa, donde también puede interpretarse el cambio experimentado en la percepción de la sociedad con respecto al movimiento. Duros titulares como ‘La zona cero del vandalismo’ o ‘Graffiteros ¿artistas o gamberros?’ dan paso a otros más positivos como ‘El arte está en la calle’ o ‘Graffitis para colorear la justicia’.
La exposición exhibe otras formas de expresión artística (cartas o fanzines auto-editados) que los escritores llevan a cabo de forma paralela a la práctica del graffiti.
Esta muestra toma su nombre de un proyecto más ambicioso, nacido con la idea de reflexionar y debatir en torno a este fenómeno y otro tipo de intervenciones espontáneas en el espacio público, que engloba más actividades como conferencias, una exhibición de graffiti mural, la proyección de un documental y una muestra fotográfica en la Escuela de Arte de Granada.

La Sala Zaida exhibe los bocetos de Frederic Amat para la escenografía de El amor brujo

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Un otoño más, Fundación Caja Rural de Granada, el Archivo Manuel de Falla y la Asociación de amigos de la OCG rinden tributo a Manuel de Falla con una exposición en la Sala Zaida que rememora el centenario de una de sus obras cumbre El amor brujo. La muestra se enmarca en los Encuentros Manuel de Falla, cita cultural que desde 1995 y durante cada noviembre (mes del nacimiento y muerte del compositor) intenta profundizar a través de conciertos, cursos y exposiciones en el protagonista de uno de los episodios más destacados de la creación musical europea del siglo XX.
Cien años han transcurrido desde el estreno de El amor brujo en el Teatro Lara, obra introductoria de la vanguardia musical en España que nació con raíces profundas en el cante jondo aunque siempre fue presentada por su autor como música “nueva”. Por ello, en todo el mundo han sido muchos los músicos, artistas, musicólogos, coreógrafos y bailarines que han querido celebrar esta homenaje a lo largo de 2015.

La exposición recoge los bocetos realizados por Frederic Amat para la propuesta escénica que sobre El amor brujo estrenó el Ballet de Víctor Ullate en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en 1994. El coreógrafo confió el diseño del vestuario y la escenografía al artista catalán, quien estampó a mano los telones y cada uno de los trajes utilizados en el espectáculo. Sin embargo, la fatalidad hizo que ese trabajo original desapareciera años más tarde. Lo que pudieron haber sido en el futuro verdaderas piezas de museo fueron destruidas en un accidente. El almacén de Víctor Ullate, donde se guardaba el vestuario de la producción, se quemó y en el incendio ardieron los vestidos pintados por Amat. Ahora esta exposición de la Sala Zaida recupera lo único que queda de aquella impresionante puesta en escena: los guiones gráficos, los bocetos del vestuario y los apuntes para los estampados de los tejidos que hubieron de vestir los personajes, conservados en el estudio del propio Amat. También hay espacio para aquellas producciones inspiradas por el intenso trabajo escenográfico que desembocará en carteles, programas, obra plástica y, un poco más allá en la línea temporal, en la imagen de la serie discográfica de Josep Pons y la Orquesta de Cambra del Teatre Lliure para la discográfica Harmonia Mundi.
Frederic Amat es uno de los artistas contemporáneos más sobresalientes de este país. Desde muy joven demostró una sensibilidad especial para la escena, convirtiéndose con el tiempo en uno de los pintores más solicitados para el diseño del espacio escénico, decorados y vestuario en espectáculos y representaciones teatrales y de danza.
Jose Vallejo, comisario de esta exposición, compara el trabajo de Amat con el continuo deambular al que Manuel de Falla somete su partitura realizando correcciones, trazando bocetos, descartando pruebas, limando las propiedades musicales “se nos antoja como una dinámica técnica que cruza el mundo de las disciplinas para instalarse en los pinceles y las pinturas de Frederic Amat y su intuitivo trabajo para trazar la escenografía perfecta, los vestuarios exactos y, ante todo, el clima conceptual de la obra musical de su admirado Manuel de Falla”.
Amat usa el color de su escena y de los personajes en sintonía absoluta con la partitura, que busca conseguir el dinamismo de la propia articulación en doce números de la obra definitiva de Falla. Así, el negro y el rojo son los colores esenciales de toda la escenografía. El negro es el de la cueva, de la noche, de lo oculto, que se va cubriendo escena a escena de los colores que la nocturnidad se reserva, para pasar a la luminosidad de los astros, al rojo del fuego fatuo o al profundo azul del romper del día que avanza como una ola en la escena. Y ante el negro –la caja negra escénica- contrapone el rojo del fuego, de la iluminación otorgada por los dioses a los humanos, de la resolución del sortilegio y, especialmente, el círculo rojo del hogar y sus brasas, las del amor que fluye entre las notas musicales y el color del pintor. Todo ello presentado por el gran telón de boca, donde un gigantesco remolino de círculos concéntricos nos anuncia los torbellinos que la pasión y el amor provocarán en cuento éste se alce.
La exposición se complementa con cuatro memorables fotografías de Josep Ros Ribas que muestran la puesta en escena de El amor brujo de Amat para el Ballet de Ullate. En ellas se aprecia el sugerente resultado escénico en el que se vio inmersa la música de Manuel de Falla.
La obra del artista catalán ha sido expuesta y publicada en todo el mundo. Su concepción abierta de la pintura le ha llevado a integrar en su trabajo creativo múltiples lenguajes artísticos. Amat utiliza los colores con una finalidad expresiva, sometiendo sus lienzos a un proceso de manipulación en el que utiliza todo tipo de técnicas: collage, assemblageo barniz, entre otros.
En 2005 recibió el encargo de diseñar el trofeo que acredita a los ganadores de los Premios Internacionales Terenci Moix, realizando para la ocasión un pez de barro con el sello del premio rodeado por una serigrafía. En 2007 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Visuales de Cataluña, concedido por la Generalidad, como reconocimiento por la exposición realizada en la Galería Carles Taché, en la que reunió el conjunto de su obra: pinturas, esculturas y montajes multimedia.[3] Aquel mismo año decoró el vestíbulo de acceso a la biblioteca del Ateneo Barcelonés con el mural «La Porta dels lectors»
Ha realizado escenografías para la danza y el teatro a partir de textos de García Lorca, Beckett, Juan Goytisolo, Koltès, y Octavio Paz. Asimismo ha dirigido y conformado los espacios escénicos de la ópera El viaje a Simorgh de Sánchez Verdú y de los oratorios Oedipus Rex de Stravinsky/Cocteau y Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara. También ha ilustrado diversas obras literarias como Las Mil y Una Noches o La Odisea. En sus intervenciones en espacios arquitectónicos ha desarrollado proyectos que combinan pintura, escultura y cerámica: El Mural de les Olles, Villanurbs, Pluja de Sango Mur d´Ulls. En la misma dirección plural ha extendido la pintura al ámbito de la cinematografía en películas como Viaje a la luna, Foc al Cántir, El Aullido, Danse Noire, y Deu Dits.
La exposición permanecerá abierta al público desde el 10 de noviembre al 12 de diciembre, de 18 a 21 horas, de lunes a sabado.

En noviembre, mes internacional de la salud masculina, toca apoyarlos a ellos.

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Fundación Caja Rural de Granada patrocina el próximo 8 de noviembre la ‘I Periurbana Ciclista en Granada contra el cáncer testicular y prostático’, organizada con la Asociación Española contra el cáncer.

La actividad pretende sensibilizar y concienciar a la población sobre la necesidad de adoptar medidas de prevención en una enfermedad con una incidencia del 21’7%, lo que significa que en España y 1 de cada 7 hombres serán diagnosticados de cáncer de próstata al año.

La iniciativa tiene también un fin recaudatorio, ya que los 10 € de la inscripción, abierta desde hoy hasta el 8 de noviembre, irán destinados, íntegramente, a la lucha contra esta enfermedad.

Los participantes recorrerán una distancia de 40 km, aproximadamente. Saldrán a las 10:00 horas de Servicios Centrales de Caja Rural de Granada  y tras la ruta trazada, que incluirá el Albaicín, Camino viejo del Fargue, Barrio alto del Fargue, Camino de los Neveros, Alhambra y Generalife, la marcha volverá a la sede de Caja Rural, en un tiempo estimado de 2,30 horas.

Se trata de una salida ciclista de carácter participativo, pero no competitivo. No habrá clasificaciones ni categorías ni tiempos oficiales. Está dirigida a hombres y mujeres mayores de 18 años que quieran disfrutar de un día de ciclismo y apoyar la labor realizada por la Asociación Española contra el cáncer, a través de campañas de prevención, programas de atención psicológica, proyectos de investigación oncológica…

Los interesados pueden hacer su inscripción en la sede de Aecc-Granada C/Tórtola, 3, bajo (958293929), en Deportes Olimpo, Avda. de América (958123117), o en propia línea de salida el día de la marcha de 8:00 a 9:00 horas.

Las inscripciones, que se han limitado a un número máximo de 500 participantes, incluyen seguro de accidentes con las coberturas establecidas por el Real Decreto  849/1993; un chocolate con churros, en la salida; bolsa de ciclista con camiseta técnica oficial y, una vez finalizada la periurbana, degustación de ‘ruedas saludables’ a cargo de afamados cocineros granadinos.

También habrá sorteos con un premio especial al ciclista ‘con el mejor bigote’.

Toda la información sobre recorridos, horarios, normas y fórmulas de inscripción puede ampliarse en www.bikemengranada.com.

José Manuel Albarrán trae sus paisajes cartográficos a la sala de Caja Rural de Granada

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José Manuel Albarrán Pino presenta en Servicios Centrales de Caja Rural  una nueva serie de trabajos donde manifiesta su reflexión particular sobre el género del paisaje. El planteamiento que realiza sobre el lugar le obliga a distanciarse del territorio a partir de un punto de vista elevado desde donde vislumbra las agrupaciones arquitectónicas a modo de cartografía. Para él, la pintura, y en concreto el paisaje, es un constructo mental que le permite traducir su experiencia sensorial aprehendida a con un código de mapas magmáticos desde donde podemos observar acumulaciones y dispersiones arquitectónicas.
En opinión de Simón Arrebola, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, donde se formó Albarrán  Pino, “el artista no oculta su fascinación por los enclaves naturales. Es más, siente que lo que se muestra a sus ojos es un espectáculo teatral. De ahí que en ocasiones sus obras se enmarquen en arcadas geométricas donde insertar sus composiciones. La forma de depositar  el color revela un proceso arqueológico de la pintura en donde se van evidenciando las diferentes estratificaciones geológicas del terreno. No es de extrañar, que esta manera de asociar cada nivel de profundidad a un color equivalga a canonización del color a la manera de los paisajes góticos, donde pueden verse una división espacial tripartita. 
A partir de este método aparecía una  masa verdosa en un primer término a la que le seguía una en tonos ocres y por último, una azulada para obtener la profundidad. Albarrán Pino nos enseña su propio canon cromático para interpretar el paisaje natural y las arquitecturas urbanas alejadas que complementa con un repertorio de texturas, recursos gráfico-plásticos para hacer referencia a cada accidente topográfico del terreno”.

José Manuel Albarrán  ganó el Certamen de pintura rápida al aire libre Fundación Caja Rural de Granada en 2014 con un paisaje de la ciudad y la Vega. Este año el artista onubense ha formado parte del jurado de este mismo concurso en su edición octava edición, junto al actual decano de la Facultad de Bellas Artes, Francisco José Sánchez Montalbán, y las pintoras María Teresa Martín-Vivaldi y Manuela Mora.

José Manuel Albarrán vive y trabaja en Bollullos  del Condado (Huelva). Es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha sido galardonado en numerosos certámenes como el XXXI Premios Internacional en homenaje a Ernest Ibáñez Neach, Cercle de Belles Arts de Lleida (Cataluña 2015). LXIV Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón (Huelva 2015). XV Certamen Nacional Villa de Nérva (2014), el VII Certamen Nacional de pintura rápida Fundación Caja Rural (Granada, 2014),  o el Certamen Internacional “Mercedes Fernández” del Parque Natural Sierras de Cazorla, Segura y las Villas (Jaén, 2014). Ha sido beca por la Fundación Rodríguez Acosta  (Granada, 2014). 
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas como en V Premio de Pintura Ramón Portillo, Motril (Granada), XV Certamen Internacional de Artes Plásticas  de La CEC (Cádiz) o en el 30 Premios de Pintura BMW (Madrid 2015).  Sus obras están presentes en las colecciones en Bodegas Iglesias (Bollullos, Huelva), Hospital Virgen del Rocío de Sevilla , Ayuntamientos de Bollullos del Condado (Huelva), Lora del Río (Sevilla), Dos Hermanas (Sevilla), Casa Colón (Huelva) entre otros.


La exposición ha permanecido abierta del 23 de octubre al 20 de noviembre, de lunes a sábado, de 19 a 21 horas.

Fundación Caja Rural de Granada asume la presidencia del Círculo de Mecenazgo del Festival Internacional de Música y Danza

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Fundación Caja Rural de Granada ostentará la presidencia del Círculo de Mecenazgo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada durante el nuevo año. Diego Puerta Conejero, Consejero delegado de Lactavis Puleva, ha pasado el testigo al presidente de nuestra entidad, Antonio León Serrano, en un encuentro escenificado en el salón de actos del Palacio de Carlos V ante el director del Patronato de la Alhambra, Reynaldo Fernández Manzano, el director del Festival, Diego Martínez, y el resto de los miembros del Círculo.
León Serrano será la cabeza visible hasta finales de 2016 de esta plataforma económico-social, formada por una treintena de patrocinadores con el objetivo común de reforzar la Marca Festival de Granada.
El presidente de Caja Rural y su Fundación desglosó en su discurso de toma de posesión un catálogo de propuestas para estrechar las relaciones entre el Festival y sus aliados empresariales que fue muy bien acogido por todos los representantes institucionales.
Fundación Caja Rural de Granada es mecenas del Festival desde 2004. A lo largo de este tiempo nuestra entidad ha respaldado económicamente algunos de los espectáculos más destacados de sus doce últimas ediciones, como los Ballet de María Giménez y Víctor Ullate o las fantásticas voces de Ute Lémper y Noa. Fundación también ha querido prestar su apoyo a los valores locales, por eso ha patrocinado los conciertos de Mariola Cantarero, Marina Heredia y la Orquesta Ciudad de Granada.
En nuestra Sala Zaida acogemos, además, desde hace siete años las imágenes del Taller de fotografía de los Cursos Manuel de Falla, aunque la vinculación de este espacio con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada se remonta al 2006, cuando inauguramos este espacio  con una exposición sobre las escenografías de los espectáculos. 
Desde entonces y hasta ahora, Fundación Caja Rural y el Festival colaboran en este programa expositivo cada mes de junio. En 2007 le tocó el turno a las producciones de Flamenco y en 2008 al diálogo entre culturas. A esa unión se sumó en 2009 la Universidad de Granada, coordinadora de la exposición ‘FOTOGRAFÍA, MÚSICA, DANZA Y CIUDAD’, que reúne las mejores instantáneas de los alumnos del Taller de Fotografía de los Cursos Manuel de Falla, la parte formativa del Festival.
En 2015 la exposición ha viajado al Instituto Cervantes de Viena para conmemorar los 10 últimos años del Taller de fotografía.
Nuestra colaboración con el Festival también se expande a otro de los centros culturales de Caja Rural, el auditorio ubicado en nuestros Servicios Centrales, que se ha convertido durante este tiempo en uno de los escenarios de la programación del FEX, con la que el Festival extiende sus contenidos por Granada y su provincia para abrir la cultura a todos los públicos. La oferta contempla conciertos solidarios, solistas y ensembles con repertorios desde la música antigua a la actual, artes escénicas y discapacidad, baile, cante jondo, orquesta, coros, espectáculos, en definitiva, variopintos e interactivos para niños y mayores.
El año pasado, por ejemplo, nuestro auditorio acogió tres interesantes conciertos, con carácter gratuito, que contaron con un gran éxito de público: Cuarteto Ilbira, Dialettante dueto e Imago mundi.

El boletín de coyuntura económica de Caja Rural certifica la recuperación de la economía

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El presidente y el director general de Caja Rural, Antonio León Serrano y Dimas Rodríguez Rute, han presentado a los medios de comunicación el 41 Boletín de Coyuntura Económica, coordinado por el Catedrático de Economía Aplicada de la Universidad de Granada, Miguel Gónzalez Moreno, y editado por Fundación Caja Rural.

El estudio hace un análisis de lo ocurrido durante la primera mitad del 2015 en el panorama internacional, nacional, regional y local, siguiendo la información estadística disponible.

Según González Moreno, la situación internacional se ha ido complicando a medida que avanzaba el año. En la actualidad, los motivos de preocupación son tres: el enfriamiento de las economías emergentes (sobre todo en los casos chino y brasileño); la vulnerabildad de las finanzas públicas de un buen número de países europes (no solo de Grecia); y la prueba de resistencia que supondrá para las economías occidentales el desmontaje del andamiaje de política económica que hasta ahora las ha venido sosteniendo y apoyando (especialmente, el previsible cambio de estrategia monetaria que adoptará la Reserva Federal).

Por su parte, la economía española se ha reafirmado en su trayectoria positiva. Se ha acelerado el pulso de la actividad productiva. La recuperación, sustentada, sobre todo, en la demanda del consumo privado y la inversión, y por la oferta de servicios turísticos y la construcción, se ha traducido en un notable incremento del empleo y en una reducción de los niveles absolutos y relativos de paro.

La economía andaluza y granadina se han contagiado del crecimiento de la economía española. Ambas están expandiéndose a tasas en torno al 3%, lo cual está teniendo un doble efecto positivo: el adiós a la recesión y la sustitución de la destrucción de empleo por su creación.


La Sala Zaida rememora siete décadas de historia de la Facultad de Medicina

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La Sala Zaida de Caja Rural acoge desde el 8 de octubre al 7 de noviembre ‘Solido saxo fundata. 70 + 70 de la Facultad de Medicina de Granada’, una exposición organizada por la Asociación de Antiguos Alumnos de la Facultad con la colaboración de la Universidad de Granada y Fundación Caja Rural de Granada.
La muestra, que coincide con el traslado de la institución al nuevo edificio del Parque Tecnológico de la Salud, rememora los 70 últimos años de la Facultad en la Avenida de Madrid y la vida de la Asociación de Antiguos Alumnos, creada en 1928, a través de los hechos y personas que han engrandecido ambas instituciones. El recorrido se vale de antiguas y nuevas imágenes y pequeños textos para narrar esta singular historia, aunque hay, además, un lugar para objetos curiosos y cargados de simbolismo.
El visitante tendrá la oportunidad de ver, a través de sus orlas, los más de 16.000 alumnos y los, aproximadamente, 700 profesores que han pasado por la Facultad de Medicina en los últimos 70 años. También, cada uno de ellos, incluido el Personal de Administración y Servicios (PAS) podrá localizarse, siguiendo unas coordenadas precisas, en un documento al acceso del público que ha sido elaborado, meticulosamente, por la organización de la muestra.
“Hablamos pues, de un encuentro de casi 20.000 personas con nombres y apellidos que han hecho posible la vida de esta institución que, en estos momentos, es la Facultad más demandada de España y con la nota de corte más alta, como demuestra una de las gráficas que pueden verse”, explica el profesor Miguel Guirao que junto a Fernando Girón, comisarían esta muestra.
También hay un recuerdo para la historia de la Facultad desde 1531 en sus cuatro sedes anteriores, la inauguración del edificio de la Avenida de Madrid… y su relación con otras entidades como el Hospital Clínico, la Real Academia de Medicina, el Colegio de Médicos…
Presencia femenina

Mención aparte merece el apartado que dedica al papel de la mujer, desde unos inicios “muy lentos”, hasta la realidad actual, donde la Medicina se ha “feminizado”, ya que hoy alrededor de un 70% son alumnas. 
El recorrido se detiene en aquellas antiguas estudiantes que han sido pioneras en algún campo, como la primera mujer catedrática de Medicina de España y miembro de la Real Academia Nacional de Medicina, María Castellano Arroyo, o la diputada y miembro del Comité Director de Bioética (CDBI) del Consejo de Europa, Blanca Fernández-Capel, e incluso exhibe el expediente de la primera mujer que estudió en esta sede.
En tantos años la Facultad ha formado a importantes figuras que han brillado en otras actividades o puestos de responsabilidad. Es lo que los comisarios han resuelto denominar ese “valor añadido” que representan, entre otros, algunos escritores cuyas publicaciones se verán  en varias vitrinas. Nombres como David Aguilar Peña, Pedro Amat Muñoz, o Narciso Murillo Ferrol, rectores de la Universidad de Granada, Salamanca y Zaragoza, respectivamente; Joaquín Navarro Valls, portavoz del Vaticano con Juan Pablo II; May Salem, embajadora palestina en Italia; Rafael Rodríguez-Contreras Pelayo, presidente de Medicus Mundi España entre 1995-97, se unen a los de importantes cargos políticos, científicos, militares e incluso a reconocidos artistas como el guitarrista José Manuel Cano Robles.
La muestra se completa con un óleo del pintor y antiguo alumno, Vicente Delgado, alusivo a la Asociación, libros de texto, instrumental, documentos (en algunos de los cuales puede verse la la firma de Franco), grabaciones del NODO sobre la inauguración de la Facultad. En la muestra tampoco podría faltar un guiño a la Sala de Disección,  que está representada “por supuesto, sin cadáver”, bromea Guirao, para acabar con una visión de la nueva Facultad en el Campus de la Salud, de la que “otros escribirán su historia”.
La exposición podrá verse de lunes a sábado, de 18 a 21 horas.

El embajador de Croacia visita la Sala Zaida

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El embajador de Croacia en España, Svjetlan Berkovic, y su esposa, Jabranka Dogan Berkovic, han sido recibidos por el presidente de Fundación Caja Rural de Granada, Antonio León Serrano, en la Sala Zaida donde se expone desde el 8 de septiembre hasta el próximo 3 de octubre la muestra fotográfica ‘Croacia, el Mediterráneo tal como era’, promovida desde la Oficina de Turismo de Croacia, con la colaboración de Fundación Caja Rural. 

El embajador ha destacado los logros de un país que tras sufrir una devastadora guerra, finalizada en 1995, ha logrado convertirse en uno de los principales destinos turísticos de Europa. De hecho, el turismo es hoy en día un importante motor de la economía croata. El embajador ha dado datos muy significativos. Croacia recibe, aproximadamente, al año alrededor de 12 millones de visitantes, el tripe de su población.
Berkovic y León han alabado la belleza de esta muestra compuesta por una selección de imágenes sobre Croacia, realizadas por profesionales especializados en fotografía de viajes, y publicadas en diferentes revistas y periódicos de nuestro país.
El presidente de Fundación Caja Rural ha hecho entrega al embajador y a su esposa de unos regalos institucionales, recuerdo de esta colaboración.


La exposición puede verse en la Sala Zaida de lunes a sábado, de 18,30 a 21,30.